Carpe Diem

Bonne chance

Quand elle vit cette fragile silhouette s’éloigner, elle put sentir la force de cette femme qui surmonterait des montagnes pour son enfant. Elle vit des traces de pas imaginaires sur le sol anonyme de l’aéroport. La silhouette disparaissait quand elle pensa que cette dernière lui montrait la voie a suivre.

Peu importe que vous retourniez chez vous ou bien que vous exploriez une terre nouvelle, ce dont vous avez besoin est la présence de ceux qui vous donneront la force de continuer. Tout seul, vous apprendrez l’importance de l’amitié, l’échange culturel, les fins heureuses comme les tristes. La perception de votre entourage dépendra des expériences que vous êtes prêts a affronter et dont vous vous souviendrez. Vous pouvez écrire a leur propos ou écrire a propos d’autre chose. Vous pouvez prendre une décision et changer d’avis par la suite.

Qui est-elle ? Qui êtes-vous ? Peut être une prochaine fois, vous vous croiserez sans vous voir. Si vous la remarquez, soyez sure qu’elle écrivait sur ce blog.

Ne possede que ce que tu peux emmener avec toi; connais les langues, connais les gens. Laisse ta memoire etre ton sac de voyage. — Alexander Solzhenitsyn

Et si?

Et si tu ne pouvais pas écouter une certaine chanson sans te blesser ? Et si tu ne pouvais pas penser à une certaine personne sans éclater de rire ? Et si tes souvenirs n’étaient pas seulement des murmures du passé mais plutôt des attentes ? Et si toute ta vie avait été conduite avec toi, au milieu, rêvant d’autre chose ? Et si tu te réveillais un matin pour regarder autour de toi et voir le sourire d’un enfant qui ne sait pas encore ce à quoi il devra faire face, bien assez tôt ? Et si le bonheur n’était rien d’autre que l’expérience ? Et si tes amitiés dépendaient de toi et non pas des autres ? Et si tu devais te bouger pour obtenir ce que tu veux vraiment ? Et si tu avais tellement appris que tu n’avais plus envie d’écrire autre chose ? Et si la vie t’avait appris ces dures leçons qu’elle apprend à tout un chacun, un jour ou l’autre ? Et si le temps n’était pas quelque chose qui s’envole mais quelque chose qui se vole ? Et si carpe diem n’avait plus le même sens qu’avant ? Et si tu voulais construire tes propres références qui regarderaient vers le futur mais conserveraient les racines du passé ? Et si tu venais de nulle part pour avoir été déplacée de villes en villes ? Et si tu ne savais pas où était ton foyer? Et si personne ne le savait ? Et si tu tombais amoureuse, un jour ? Et si tu acceptais que tu ne puisses pas continuer ainsi ? Et si tu grandissais ? Et si tu arrêtais de te poser des questions ? Et si tu t’aimais ? Et si tu ouvrais les yeux ? Et si tu exprimais ce qui à été pensé, construit, articulé maintes fois dans ton esprit ? Et si tu commençais à écrire ce que tu as attendu si longtemps pour commencer ? Et si tu te réconciliais avec lui, ton violon ? Et si tu te réconciliais avec ton appareil photo, ta plume, tes pinceaux, ton corps ? Et si tu devenais heureuse, peu importe ou ? Et si tu vivais librement au lieu de juste essayer ? Et si tu disparaissais pour un petit temps ? Et si tu revenais bientôt ?…

Mangez sur l’herbe, car bientôt, c’est l’herbe qui mangera sur vous… — Jacques Prevert

Et je serais toujours emue en ecoutant son Elégie de Fauré

LE MONDE |

Le violoncelliste, chef d’orchestre et pianiste suisse d’origine russe Mstislav Rostropovitch était l’un des rares violoncellistes à être connu et reconnu du grand public. Comme le Catalan Pau Casals – que le musicien considérait comme “le plus grand nom de l’histoire du violoncelle” –, Rostropovitch avait gagné cette réputation non seulement par son exceptionnel talent, mais aussi par le refus d’un régime politique : inflexible opposant au général Franco, Casals avait quitté l’Espagne pour s’installer en Catalogne française ; après des années passées en bonne intelligence avec le régime soviétique, dont il était l’un des privilégiés, comme d’autres artistes, Rostropovitch quittait son pays natal en 1974 pour un séjour de deux ans à l’étranger après qu’il eut témoigné de prises de positions politiques “inorthodoxes” et affiché un soutien public au dissident Alexandre Soljenitsyne, Prix Nobel en 1970 et auteur de L’Archipel du goulag (1973).

Cinq ans plus tard, alors qu’il défendait un autre dissident, le physicien Andreï Sakharov, Prix Nobel de la paix en 1975, Rostropovitch et son épouse, la soprano Galina Vishnevskaïa, apprennent, à Paris, où ils se sont installés avec leurs deux filles, que l’Union soviétique les déchoit de leur nationalité. Cet exil forcé eut un grand retentissement dans l’opinion publique grâce à de nombreux articles, reportages télévisés du monde entier, à l’occasion d’une conférence de presse poignante.
A Paris, avait d’ailleurs été fondé, l’année précédente, un Concours Rostropovitch quinquennal, indéfectiblement présidé par “Slava”, qui a récompensé de nombreux talents, dont Frédéric Lodéon, premier lauréat. Le couple apatride devait ensuite s’installer aux Etats-Unis, tandis que Rostropovitch prenait la tête de l’Orchestre national de Washington, dont il sera le directeur musical de 1977 à 1994. Il avait fait ses débuts en tant que chef moins de dix ans auparavant en dirigeant Eugène Onéguine, de Tchaïkovski, au Bolchoï. La troupe, à laquelle appartenait son épouse, était d’ailleurs venue présenter l’ouvrage à Paris pendant l’hiver 1969-1970.

A la chute du mur de Berlin, le 9 novembre 1989, Rostropovitch prend un jet privé affrété par son ami Antoine Riboud, le PDG de Danone, et donne en plein air, devant des spectateurs médusés, un concert improvisé devant un pan de la muraille en cours de destruction. Après la chute de l’Union soviétique, le violoncelliste retrouvera sa citoyenneté russe et partagera son temps désormais entre Moscou, sa datcha à la campagne, les Etats-Unis, la France et la Suisse, dont il prendra la nationalité. Il sera de la plupart des combats pour la paix et la justice et établira, en Russie, une fondation caritative.

Né à Bakou, en Azerbaïdjan, le 27mars 1927, le jeune musicien suit le double enseignement de ses parents : son père, un ancien élève de Pau Casals et professeur à Moscou, lui apprend le violoncelle, tandis que sa mère le met très tôt au piano. Rostropovitch se produira volontiers au clavier, au côté de son épouse, qu’il accompagne, au concert comme au disque, dans la mélodie russe. Au Conservatoire de Moscou, il suit les cours de composition de Dimitri Chostakovitch, auquel il restera lié jusqu’à son départ d’URSS, en 1974, et qui écrira à son intention notamment deux concertos. En 1956, Rostropovitch devient lui-même professeur de violoncelle au Conservatoire de Moscou.

Récompensé par de nombreux prix, comme le prestigieux Prix Staline, en 1951, le violoncelliste fréquente les compositeurs soviétiques et sera le dédicataire de nombreuses partitions contemporaines. L’un des plus marquants d’entre eux est Serge Prokofiev, qui lui dédie sa Symphonie concertante, une sonate et un concertino laissé inachevé à la mort du compositeur, en 1953. Rostropovitch l’achèvera avec le compositeur Dimitri Kabalevski.

Il aurait pu faire le tour du monde avec une poignée de concertos romantiques, mais Rostropovitch s’intéresse de manière quasi frénétique à la musique de son temps. Dès le début des années 1960, il commande une palanquée de concertos à des compositeurs des deux côtés du rideau de fer. En 1960, Rostropovitch découvre, émerveillé, à Edimbourg, La Voix humaine, de Francis Poulenc, et demande au compositeur de lui écrire une nouvelle sonate pour violoncelle et piano, arguant de ce que “le violoncelle peut chanter d’une voix humaine”. Poulenc refusera, mais la rencontre avec le compositeur Benjamin Britten, cette même année, donnera naissance à une très belle amitié et à une Cello Symphony, dont le Britannique viendra diriger la création à Moscou, le 12 mars 1964, une Sonate pour violoncelle et piano et trois magnifiques Suites pour violoncelle seul.

Mstislav Rostropovitch va très rapidement montrer une curiosité extrême envers les représentants de la modernité et de l’avant-garde. Dès 1961, à l’issue d’un concert parisien, il s’adresse à Henri Dutilleux, qui écrira pour lui, de 1967 à 1970, un concerto intitulé Tout un monde lointain, aujourd’hui entré dans le répertoire de presque tous les violoncellistes et maintes fois enregistré. Il fait la même demande au compositeur polonais Witold Lutoslawski, qui lui dédie la même année un concerto de toute beauté.(…)

Mstislav Rostropovitch était un instrumentiste d’une exceptionnelle classe. Il avait à ses débuts stupéfié le public par la richesse et la variété incomparables de sa sonorité, l’intensité de son engagement, même si son jeu pouvait à l’occasion paraître excessivement sentimental. Une fois passé”librement” à l’Ouest, Rostropovitch mènera une carrière extrêmement occupée, accumulant de très hauts cachets dans le monde entier.

Renaud Machart

Une Galerie d’Art sur Internet?

La question se pose de savoir si l’idée de l’artiste quant a ce que son travail signifie est plus importante que l’interprétation par le public. Sont-elles toutes deux valables ? La critique d’art est un monde ferme dont la perception devrait s’ouvrir pour devenir plus démocratiques et accessible a chacun.
La democratisation de l’Art a deux dynamiques :
- la premiere de la part du public dont la demande se fait de plus en plus pressante par len desir de pouvoir y acceder de chez soi
- la seconde de la part de l’artiste qui affiche une volonte de diffuser son travail au plus grand nombre.
Durant l’ete 2006, the Guardian crea une reelle exposition sur le net (par opposition a “virtuelle”) a partir du travail de 30 artistes. Le Journal demanda ensuite aux lecteurs de choisir 10 artistes qui constitueraient le projet final nomme Your gallery. Le Guardian affirma : Your Gallery est typique du nouveau visage d’internet : il ne revendique aucune dimension politique ou utopique, mais permet une interaction imaginee par les premiers cyber-idealistes. En effet, bien qu’il reflete un certain consensus, vous avez parfaitement le droit de desapprouver le projet. A l’image de la revolution qu’Internet a apporte dans le monde du journalisme, il est possible qu’il en soit de meme dans le monde de l’Art. En realite, il a ete etabli qu’aucun des artistes choisis par le public n’avait ete auparavant consacres par les critiques d’Art.
Pour voir le projet : http://arts.guardian.co.uk/yourgallery/

Ce projet, parmi beaucoup d’autres change la perception que nous avons de l’Art par de nombreux aspects. Comme nous le savons, l’existence du cercle ferme du monde de l’Art rend tres difficile pour de nouveax artistes la reconnaissance de leur travail au debut de leur carriere, et ce, quel que soit leur veritable talent. Pour un nouvel artiste, Internet fournit une ressource incroyable en vue de rendre son travail accessible au plus grand nombre. Ainsi, de nombreux artistes commencent a blogger afin de presenter leur travail et l’appreciation qu’ils en ont (par example : http://duanekeiser.blogspot.com/). Le systeme est tres simple : « Vous aimez? Vous le voulez? Cliquez! ». Les ventes de ses tableaux ont progressees de maniere phenomenale ce qui n’aurait pas ete evident a travers le processus traditionnel. Par consequent, les galleries et intermediaires qui controllent actuellement 50% des commisisons, n’auraient plus l’exclusivite quant a la definition de l’artiste a succes qui emerge.

Mais les galeries d’Art tirent, elles aussi, avantage d’Internet afin de promouvoir et vendre les œuvres de leur artistes. Une exposition a la galerie Gagosian Beverly Hills par Tom Friedman a vu toutes les œuvres vendues avant meme le vernissage apres la diffusion des photos des œuvres sur Internet. Les œuvres furent vendues jusqu’à $500.000 ce qui prouve que les ventes ne se limitent pas aux œuvres de valeur modeste.
Pour voir l’exposition, http://www.gagosian.com/artists/tom-friedman/

Une conversation avec Fernando Botero

Je suis arrivée juste a l’heure. Il y avait une telle foule qui faisait la queue que je ne pensais pas pouvoir entrer. Au moment ou j’atteignais l’entrée, quelqu’un donne a la personne qui faisait office de guichetier deux autres tickets qui n’avait pas été utilises. Je dis : « Ou est-ce que je peux trouver un ticket ? ». Elle me sourit et me répond : « Combien en voulez-vous ? ». Je n’en avais besoin que d’un, j’eus le dernier ! Vous allez penser « Toujours chanceuse », je vous répondrais : « Il faut provoquer la Chance»…

Fernando Botero, un peintre colombien, avait un entretien public avec Robert Haas, poète et professeur a UC Berkeley. La série de 47 tableaux et dessins traitant de la prison d’Abu Grahib en Iraq est née dans l’avion qui ramenait Botero a Paris. Alors qu’il lisait le journal, il vit ces photographies et commença a dessiner. Il voulait visualiser l’atmosphère et non reproduire une photo; il voulait exprimer cette concentration d’énergie et d’émotions qu’il ressentait. Une fois de retour dans son atelier, il travailla seul jusqu’à réussir a rendre ses visions réelles et incapables de disparaître.

Selon Botero, l’Art est un moyen de faire face à la réalité. Picasso, son maître, l’avait montre en faisant d’un village inconnu un symbole de la guerre civile à l’encontre du gouvernement. Guernica est un des tableaux les plus connus de Picasso et appartient désormais au patrimoine culturel de l’Espagne. Aucune galerie n’a accepte le travail de Botero, aucune n’a bien voulu l’exposer. La galerie privée de Botero a New York possédait ces tableaux caches qui n’avait jamais été montres au public aux Etats Unis. Il est vrai que leur place est aux Etats-Unis ou en Iraq, comme l’a rappelé l’artiste. En Novembre dernier l’Université de Berkeley invita Botero et fit tout ce qui était possible pour organiser le vernissage de l’exposition dans la Grande Bibliothèque Doe.

J’étais fière de faire partie des privilégiés présents a cette conférence, j’étais respectueuse envers cet artiste qui tente d’exprimer a quel point le Monde fut choque par la révélation des tortures menées dans la prison d’Abu Grahib par des soldats américains. Professeur Haas acheva la conversation en disant : « un écrivain égyptien dit a un de mes amis journaliste que lorsque les Etats-Unis commencèrent a torturer ces prisonniers, cela fut comme si la lueur d’une bougie avait disparu dans un souffle plongeant le monde dans la pénombre. Peut-être ces tableaux aideront a ce que la lueur nous éclaire a nouveau. »

Je suis allée a la Bibliothèque Doe ou les tableaux sont exposés. Ces pièces d’Art montrent des corps nus et visages révulsés, battus ou attaques par des chiens terrifiants, des soldats sans visages qui urinent sur des corps sans mouvement, des corps humains pendus au plafond dont les visages portent une expression d’extrême souffrance. Le rêve de Botero lorsqu’il vint à Paris était d’être un disciple digne de Picasso. Je crois qu’il a realisé son ambition au delà de ces espérances en créant un travail qui s’associe désormais a notre devoir de mémoire collective.

Manitas, Clergue, Picasso et autres…

J’étais assise dans l’avion, en train de lire Fête en Larmes de Jean d’Ormesson, de l’Académie Française quand elle s’assit a cote de moi et me regarda. Elle vit le livre français et commença a me poser des questions ; nous avons finalement parle un long moment. Elle allait a une Marche pour la Paix pour participer aux protestations contre la guerre en Iraq. Elle pensait que le Congres devrait être plus actif de manière à créer un équilibre entre les forces.

Elle était allée en France, plusieurs fois et était ravie de parler en français avec moi, au début de la conversation. Elle adorait la Provence et me dit qu’elle avait un ami là-bas nommé Lucien Clergue. Cet artiste est un photographe originaire d’Arles et était un ami de Picasso. Elle commença à me parler pour enfin me raconter une histoire incroyable. Voici, donc, l’histoire de Ruth.

A l’age de 19 ans, elle étudiait à Boston University et vivait dans une petite chambre dans le quartier de Back Bay. Son ami Lucien Clergue vint un jour aux Etats-Unis. Il accompagnait Manitas de Plata, un guitariste originaire de Provence, un gitan. Par superstition Manitas ne voulait pas partir en avion, ils durent traverser l’Océan par bateau. Quand il arriva aux Etats-Unis, il était assez pétrifie et ne voulait aucun prix sortir où que ce soit. Lucien finit par appeler Ruth pour trouver une solution. A cette époque, elle portait de longues jupes et une longue chevelure brune ; quand Manitas la vit, il crut rencontrer une gitane américaine. Ils commencèrent à parler en dégustant une soupe qu’elle avait apportée. Elle ne connaissait absolument rien de ces gens mais elle se rendit au concert qu’ils donnaient à New York, le premier hors de France. Manitas était tellement superstitieux, qu’une fois le concert achevé, il demanda à retourner chez Ruth à Boston, avec le groupe. Ce sont finalement six musiciens qui jouèrent cinq ou six heures de la nuit, dans une petite chambre d’étudiante en plein Boston.

Sur le bateau qui l’emmenait aux Etats Unis, Manitas avait rencontré Salvador Dali qui remarqua immédiatement le dessin de Picasso sur la guitare de Manitas. Il voulut apposer lui aussi un dessin a cote de celui de son ami et la guitare que Ruth regardait, durant ce concert prive et improvisé, portait l’empreinte de deux monstres sacres de la Peinture.

Cette année la, elle alla a Paris. C’était son premier voyage en Europe. Elle acheta des tickets pour aller écouter Manitas de Plata et demanda a le rencontrer en coulisses a la fin du concert. Quand le groupe la reconnut, ils devinrent fous de revoir celle qui leur avait portés chance à New York pour leur premier concert hors de France. Ils l’emmenèrent à une soirée organisée quelque part dans Paris, dans l’immense appartement que possédait Jean Cocteau. Elle parlait au téléphone et avait juste raccroché quand le téléphone sonna de nouveau. Elle décrocha, quelqu’un au bout du fil demandait à parler au maître de cérémonie. Elle l’appela et dit : « Pablo au téléphone ! »

Elle me dit dans un sourire : « Devines a qui je venais de parler ? ». J’étais émerveillée. Pourquoi me raconta-t-elle tout ceci ? J ne sais pas. Ce dont je suis sure est que la vie est faite de clins d’œil. Lucien Clergue, son ami, a fonde les Rencontre Internationales de Photographie a Arles. J’ai rencontre Manitas de Plata, une fois en Camargue, il y a longtemps. Tout ceci me semblait tellement familier que je souriais après coup, à 35.000 pieds d’altitude au dessus des Etats-Unis.

I’ll be right here waiting for you

These columns have represented one year of experiences. Experience is the name everyone gives to their mistakes, isn’t it? Today, a body is disappearing within a fire to which I can’t give any name. I would never be the same anymore.
I am trying to recover my Spanish, I am learning Chinese again, this blog may be, one day, a modest representation of this Babel that is haunting me. From now, what is gonna be written in French will be written in English as well. Therefore, language barriers would belong to the past.
My future posts would be found in the home page, in both languages in order to adress my thoughts to English-speaking people as well as to French-speaking ones.

These few lines, below, are dedicated to someone who had managed to overcome these difficulties.

Wherever you go, whatever you do
I will be right here, waiting for you
Whatever it takes, or how my heart breaks
I will be right here waiting for you

Wherever you go, whatever you do
I will be right here, waiting for you
Whatever it takes, or how my heart breaks
I will be right here waiting for you

Le tourbillon de la Vie

Nous marchions dans Sausalito quand il s’arrêta soudain, l’oeil fixé sur une pièce de Snowden. Cette sculpture n’est pas seulement belle, elle est aussi spéciale. Vous voyez trois hommes poursuivant l’un l’autre au sein d’un cercle ou d’un tourbillon.

Par endroits, le bronze est lisse comme la peau d’un homme quand il représente le corps humain. Plus loin, le bronze est a l’état brut quand il représente ce qu’on imagine être le vent entre les trois hommes. La pièce, magistrale, ressemble a une tornade suspendue dans l’espace, suspendue dans le temps.

Ces hommes étirent leur corps jusqu’à toucher celui qui les précède. Ils tentent en vain, d’arriver jusqu’à l’autre. Est-ce une course contre l’espace ? Est-ce une course contre le temps ?

Un des trois hommes voit son bras disparaître dans la partie brute du bronze et sa main, réapparaît seulement au delà du tourbillon. Cela signifie-t-il que la vie nous entraîne bien loin de ce que nous sommes ? Cela signifie-t-il que nous sommes prisonnier du temps qui s’écoule ?

La taille de la pièce de travail est presque aussi grande que vous. Vous restez debout devant elle et vous avez cette étrange impression de mouvement. Il est assez impressionnant de se dire que le tourbillon n’en finit pas, semble infini. Tout comme notre course contre le temps qui ne se termine qu’à notre mort, que lorsque notre corps disparaît sous terre ou dans un nuage de fumée.

Avons-nous un quelconque contrôle sur notre destin ? Sommes-nous un jouet de la Vie ? Celle-ci nous fait-elle nous dépasser en vue d’atteindre un point inconnu, le jour suivant, l’année suivante ?

Les visages des trois hommes sont tendus, concentres sur un but qu’ils n’atteindront pas, un but qu’ils poursuivront toute leur vie. Comment une sculpture peut-elle vous donner cette impression de mouvement ? Comment peut-on ressentir le même sentiment que celui de ces hommes qui se battent contre l’espace ? Cette sculpture est presque vivante, elle nous donne la possibilité de témoigner d’un instant précis, au milieu de ce tourbillon. L’Art est comme suspendu dans le temps, devant vous.

J’ai touché le bras d’un de ces hommes. Il était froid. Aussi froid qu’un corps mort ou le sang a cessé de circuler. Nous sommes partis mais j’avais cette image dans la tête. La lumière qui rendait le bronze lumineux, le regard de ces hommes, cette poursuite. Cela m’a rappelée combien la vie est courte, combien notre course contre le temps l’est aussi.

Diamant, rouge sang

Ce film traite de la manière dont la population locale en Afrique est maltraitée des qu’un diamant est découvert dans une partie du pays. Une telle trouvaille provoque massacres et troubles que la communauté internationale regarde souvent de loin avant de finalement réagir. Ce film n’est pas seulement à propos de ca, il est également plein d’humanité, évoque le partage et les erreurs que l’on commet au cours d’une vie.

Une phrase dans le film m’interpelle : Espérons qu’ils ne trouveront pas de pétrole ici. C’est totalement vrai car dans ce cas, c’est encore une autre histoire. Comment les hommes peuvent être aussi prévisibles dans leur soif de pouvoir et d’argent ?

Di Caprio est, une fois de plus, très bon. Son jeu n’est pas spécial ou plus talentueux qu’un autre, mais il va très loin dans l’interprétation. Et vous ne voyez plus Di Caprio mais le personnage. Quelque soit les rôles qu’il ait eu ces dernières années, chacun d’eux était différent des précédents. Je n’ai, à aucun moment pensé au Departed. J’ai pense qu’il parlait avec un accent particulier et quelqu’un m’avait justement dit que c’est la manière dont parlent les anglophones en Afrique du Sud. Une belle interprétation est faite de ses petits détails.

Djimon Hounsoun est incroyable également. Il joue un Africain dont la force est remarquée par les rebelles qui l’emmènent, loin de sa famille et contre son gré, pour travailler dans les mines de diamants. Blood diamonds est le nom que l’on donne aux diamants, extraits des mines par des Africains exploités par les rebelles, achetés par quelque intermédiaire (Di Caprio), et vendus à quelques luxueuses bijouteries de Londres ou d’Europe. L’argent provenant de ce trafic est utilise ensuite pour financer les mouvements rebelles et les groupes terroristes.

Corruption, injustice, guerre sont les thèmes de ce film. Je ne pouvais pas m’arrêter de penser a ce qu’apporte ce film après l’avoir regarde, car il n’est pas utopiste. Il nous questionne et nous engage à prendre conscience de ce que l’on achète pour toute bague de fiançailles. L’Offre et la Demande, tout est à propos de cela.

A la fin du film, le réalisateur ne nous demande pas de combattre les mouvements rebelles en Afrique, il nous demande de nous renseigner sur la provenance du diamant que nous achetons. C’est intelligent. La question posée est de savoir si ce diamant là est transparent ou rouge sang.